Algunas joyas que nos deja este 2012

Después de un largo tiempo de inactividad en el blog, voy a comenzar dando un repaso a muchas de las maravillas que nos ha dejado este año 2012. No soy partidario de hacer listas con los mejores discos del año, no sería justo con algunos discos que necesito escuchar mas y otros que aún tengo que escuchar.
Si tengo claro que los que nombro aquí son auténticos discazos, se admiten críticas y aportaciones.
El orden no tiene porque tener sentido, si hay algunos discos como el de la portada de la entrada que esperaba escuchar y me ha encantado.


ALABAMA SHAKES -Boys & Girls



HEARTLESS BASTARDS -Arrow



RY CODER - Election Especial



DONALD FAGEN - Sunken Condos



DR. JOHN - Locked Down



CHUCK PROPHET - Temple Beautiful



SWANS -The Seer



JUSTIN TOWNES EARLE - Nothing's Gonna Change The Way You Feel About Me Now



TAME IMPALA - Lonerism



ALT-J -An Awesome Wave



SUGAR & THE HI-LOWS -Trend Dabbs and Amy Stroup



BEACH HOUSE - Bloom



Beachwood Sparks “The Tarnished Gold”



BOB DYLAN -Tempest



BILL FAY -Life Is People



M. WARD -A Wasteland Companion



PATRICK WATSON -Adventures In Your Own Blackyard



DEER TICK -Divine Providence

Jay Farrar, Will Johnson, Anders Parker & Yim Yames - New Multitudes

Después de tanto tiempo, entre fiestas, malas rachas, pereza a consecuencia del estado de ánimo, me he reafirmado en algo que ya sabía, que es el bien de todos los males, la música. Aunque nunca he dejado de escucharla necesito aprender más de ella cada día, conocer y descubrir.

Este disco me ha llenado completamente, su exquisitez me ha hecho valorarlo y apreciarlo por encima de muchos otros. Que verdad es que cuando se unen músicos de esta talla para un mismo proyecto la música fluye sola, en este caso hablo de: Jay Farrar (Uncle Tupelo, Son Volt), Will Johnson (Centro-Matic, South San Gabriel), Anders Parker (Varnaline) y Yim Yames (My Morning Jacket) y el proyecto "New Multitudes" en honor a uno de los mas grandes, Woody Guthrie.
Gracias Nora, eres grande como tu padre.

Tres temas cada uno en el álbum, proporcionalidad absoluta, country-folk acústico, melodías pop-rock, gospel y soul, folk-rock, con unas dimensiones inmensas, desnudez absoluta y minimalísta por Yames (My Morning Jacket), cuanto me guata este músico, instrumentación muy cuidada, aunque también temas soberbios y eléctricos con mucha vitalidad.

Viarosa -"Where The Killers Run". Folk-Rock americano con sabor agridulce

Viarosa es una banda Británica, Londres. El cantante y compositor Richard Neuberg formó esta banda en 2002 y se han hecho un hueco entre los grandes grupos de folk-rock británicos.
Su sonido crea un ambiente místico que no  pasará por tus oídos inadvertido. Me encanta su voz agridulce, tierna y aspera pero con unas melódicas sorprendentes, a veces me recuerda  Leonar Cohen, otras a  Nick cave, pero con un estilo muy singular y personal.
Este "Where The Killers Run" es su primer disco, un disco con un sonido oscuro que medita sobre el sufrimiento y el dolor pero con una luz en el horizonte, cuestión de vivir la vida con amor y sin destruir lo esencial.
Estas bandas que se hacen un sitio y con un nombre teloneando y dando conciertos, por el boca a boca..., se merecen todo mi reconocimiento si tienen esta calidad.
No son muy conocidos aquí, pero espero que con mi aportación se conozca un poco mas.

Viarosa "Where The Killers Run"

Discos que hay que tener -John "Spider" Koerner & Willie Murphy - Running, Jumping, Standing Still (1969)

John Koerner y Willie Murphy se unen para grabar este imprescindible disco. La voz y Guitarra de Koerner, el piano y bajo de Willie Murphy y la gran variedad de géneros engarzados dan como resultado esta maravilla.

John "Spider" Koerner & Willie Murphy  - "Running, Jumping, Standing Still"

Music Playlist at MixPod.com

Temas Chupi "Death By Poisoning" -The Green Pajamas.

Electric Light Orchestra "Eldorado"

No pensaba hacer esta entrada, entendía que estaba muy claro que E.L.O. con sus obras maestras era uno de los grupos mas importantes de la historia de la música rock.
Despues de la entrada del amigo Johnny "Los 15 grupos mas importantes de la música rock" al no ver ninguna lista donde apareciera E.L.O. he decidido que debía de poner una entrada reivindicando a uno de los mas grandes de la música.
He elegido su obra maestra "Eldorado" pero no es la única, si el rock sinfónico es la mezcla del rock y la música clásica, este disco es el mejor disco de rock sinfónico de todos los tiempos, discutible afirmación sólo con algún que otro de Pink Floyd.
Jeff Lynne se puso en contacto con Louis Clark para este proyecto y el resultado fue este, un cuento contado con música inigualable, inmenso mi adorado Jeff Lynne con unas armonías vocales que todos los adjetivos se quedan pequeños para describir.
Primero un rock & Roll, lo pongo porque formaba parte de mi terapia, esto es difícil de explicar pero bueno a estas alturas no tengo nada que esconder, me lo ponían en el centro de desintoxicación para echar mierda fuera como lo llamábamos, pero lo grande viene luego, Eldorado.

 

Discos que hay que tener, Demon Fuzz "Afreaka!"

Demon Fuzz fue una banda británica que grabó en 1971 "Afreaka!" su único disco.
Lo asocio a Traffic en cuanto a similitud de su músicca, aunque puede que su estilo de música no sea tan marcado, hay mezcla de funk, jazz, psicodelia, rock...., pero un disco impresionante que hay que tener.

El grupo estaba compuesto por el cantante Smokey Adams, el guitarrista W. Raphael Joseph, el bajista Sleepy Jack Joseph, el batería Steve John, el teclista Ray Rhoden, el percusionista Ayinde Folarin, el flautista y saxofonista Paddy Corea y el trombonista Clarence Brooms Crosdale.

Gozada total, atento a la instrumentación, este no es un disco para escuchar de pasada, te tienes que poner cómodo y no tener prisa porque todos sus temas son verdaderas obras de arte, pero advierto que el de menos duración es de 4:58.

  Desillusioned

Jon Allen ¿Mejor alumno de Paul Mc Cartney?

Este ¿trovador? no se..., fue alumno de Paul Mc Cartney en su escuela de talentos de Liverpool, sonrisa fácil, amable, humilde, alumno aventajado sin ninguna duda y edita este su primer disco de una calidad impresionante.
Referencias todas como no podía ser menos a la antigua usanza, Rod Stewart,  Bob Dylan, James Taylor, Traffic o Joe Cocker..., Dylan, Lennon y Stewart constituyen su "Santísima Trinidad particular" con esto esta todo dicho.
Pregunto yo ¿su alumno mas aventajado? Opinad vosotros, yo lo tengo muy claro.
Este es su primer disco "Dead Man's Suit" (2009), su último trabajo "Sweet Defeat" (2011) otra maravilla.

Elliott Murphy "Aquashow"

Elliott James Murphy, es un músico nacido en New York en 1949, un músico como la copa de un pino que desde sus inicios por allá en los 70 siempre ha estado en un segundo plano, la sombra de músicos como Bob Dylan  sin duda una referencia principal en su música, cuenta en su carrera musical con mas de 25 discos desde su "Aquashow" en 1973.
Este es el disco elegido "Aquashow", aunque hay discos que no se pueden dejar pasar por alto como
"Night Lights" imprescindible sin ninguna duda, mas perfeccionado, aunque el primero siempre es el que te seduce , el que te hace adorar a este gran genio, cantoautor, compositor y poeta.
 Guitarras limpias, nítidas, en momentos escalofriantes, de su talento no se puede dudar y así lo plasma en cada canción que compone.
Su música aunque puede estar muy cerca de Tom Petty  como cantautor urbano rock y folk rock inspirado por Bob Dylan, Neil Young o Bruce Springsteen, tienen unas armonías melódicas muy personales y una lírica en sus composiciones que lo hacen muy grande.
Siempre las discográficas le han dado la espalda, muchos pueden pensar que es un segundón a la sombra de Dylan, Lou Reed..., pero lo dicho, artista como la copa de un pino y su mención aquí es justa y merecida.

Elliott Murphy "Aquashow"

Discos que dejan marcas "Desire" Bob Dylan.

Hay canciones que dejan marcas, en este caso hablo de discos que dejan marcas, es "Desire" de Bob Dylan.
Las marcas son recuerdos entrañables, momentos inolvidables o simplemente algo que te ha gustado tanto y te sigue gustando que no puede pasar de ello.
Esta marca que me ha dejado " Desire" es tallada profundamente dentro y fuera de mi yo, hace mas de 22 años me encantaba este disco, pero el día de mi boda  28 de febrero de 1990 se me quedó grabado para el resto de mi vida, fue una imagen, si ,una imagen de un regalo de boda que creo que fue el mejor regalo y se trataba de una cinta de vídeo VHS que me regaló mi amigo Paco, lo nombro mucho porque en todos los momentos inolvidables referente a la música siempre esta él.
Cuando visualizo la cinta que produjo Paco, amén de la música, Talking Head, The Beatles, Paul Simon, Bob Dylan...hay una imagen en la que yo en unos segundos me quedo con la mirada perdida, estábamos en un bar de mi entrañable amigo Pepe Montiel (padre de Charo), yo no hice una fiesta de mi boda, no invité a nadie porque simplemente sabía que irían mis amigos y mi familia y cuando salimos de la iglesia me fui al bar de Pepe sin decir nada, mis amigos  me siguieron y nos tomamos unas copas allí, éramos unos 25 o 30 amigos, cuando pedí la cuenta me dice Pepe Montiel que no era nada.
Mi mirada perdida, mi mente en el universo de la nada y comienza a sonar en ese momento "Romance in durango", Paco como lo haces? .
Momento entrañable, marca profunda y emoción, sentimiento, cinta de vídeo póstuma, disco que me recuerda momentos que nunca puedo borrar de mi mente, amigos que quiero y siempre querré.

Bob Dylan "Desire"

  

Canciones que dejan marcas " Sylvia's Mother"

Moe. "What Happened To The La Las"

Moe. saca nuevo disco "What Happened To The La Las" con una instrumentación muy pulida sin distorsiones  muy pronunciadas, limpias, pero al mas puro estilo rock, con armonías vocales muy bien engarzadas,
Este es el resultado de este gran disco.

Moe.  "What Happened To The La Las"

Fountains of Wayne "Welcome Interstate Managers"

Hoy me ha pasado como muchos otros días, tenía pensado escuchar el nuevo disco de Moe. (puro rock de calidad) pero me encontré con este "Welcome Interstate Managers" y ya no había marcha atrás.
Power pop limpio, preciso, armónico, delicioso pastel que entra a cualquier hora, guitarras nítidas, instrumentación y armonías vocales que engarzan de forma sútil.

Este disco junto con "Utopia Parkway" disco que no ha sido acogido como debiera son para mí los mejores trabajos de Fountains of Wayne, grupo de los mas importantes actualmente del indy-pop y power pop, ya mencionaré "Utopia Parkway" en los discos que hay que tener, menos digestivo pero con una calidad fuera de toda duda.
WIM es una demostración de como debe ser el power pop, es asombrosa la habilidad de estos FOW para sacar melodías perfectas sin despeinarse.
 Sus miembros: Chris Collingwood – voz, guitarra. Adam Schlesinger – bajo, coros. Jody Porter – guitarra, coros. Brian Young – batería.
Este disco tiene tal equilibrio en todos sus temas que se me hace difícil la elección, pero bueno en mayores complicaciones me he metido y como perjuicios ninguno...., porque poco power pop de esta frescura y calidad podemos encontrar fácilmente, pocos grupos podría nombrar con esta sencillez y maestría en estos tiempos.
Temas como "Hung Up On You"   "No Better Place" pop country al mas puro estilo americano como podrían ofrecernos los mismísimos Jayhawks, sus sencillas y sutiles melodías como "Hackensack" o su mas famosa "Stacy's Mom" y mención especial a sus Beatles "Supercollider" , "Valley Winter Song", hacen de este disco un grande del clásico del power pop.

 

Jeff Lynne "Armchair Theatre"

Hablar de Jeff Lynne son palabras mayores, no se si tengo lo suficientemente limpias las manos para pulsar las teclas del teclado, espero que si.Si ha producido discos para The Beatles, George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison, Paul McCartney, Tom Jones y ha compuesto canciones para Brian Adams, Brian Wilson, Aerosmith, Bonnie Tyler, Joe Cocker, Randy Newman entre otros, ¿Que puedo contar yo?.
Algo si puedo contar sobre su único disco en solitario, lo he escuchado miles de veces desde que lo compré en 1990, es uno de los discos sin duda de mis favoritos y no quiero vacilar pero tengo muchísimos discos y de muy variados grupos y músicos, de géneros muy distintos, pero este "Armchair Theatre" es materia reservada.
Su amplitud es mas grande que el mar que esta a su espalda, su sinfonía magistral se puede palpar sin esforzarte, solo te tienes que dejarte llevar por su talento y calidad para sin descubrir nada nuevo te haga estremecer de placer, un orgasmo musical en toda regla.
Como puede hacerlo tan fácil y llegarte tan profundo?, bueno eso solo esta al alcance de los mas grandes así que no hay secretos.
Esta entrada se la dedico a mi amigo Paco, me consta que le gusta este disco mucho y hace dias que no lo veo, así que a ver si te animas Paco.

Alan Hull "Pipedream"

Alan Hull no es un músico que haya sonado mucho pero es un maestro en esto de la música. Creó el grupo Lindisfarne en 1970 aunque me gusta más sus discos en solitario como este "Pipedream" o su "Squire" otro disco como la copa de un pino.
Sus composiciones son folk-Rock algo así como hacía  John Lennon en solitario, muchos pasajes me recuerdan a su manera de hacer música.
Como casi siempre me pasa con la mayoría de los músicos y grupos que escucho no tengo muchas referencias para hacer un gran post pero recomiendo encarecidamente su escucha.
Maestría y equilibrio, armonías majestuosas, aquí hay calidad.

Alan Hull "Pipedream"

Cockney Rebel " The Human Menagerie"

Aprincipios de los años 70 se formó este grupo liderado por Steve Harley, que yo tenga conocimiento editaron dos discos, "The Human Menagerie" y este "Psychomodo", dos discos ejemplares e irreprochables, este último producido por Alan Parsons que a mi gusto es algo mas comercial aunque igual de bueno que el primero.
Después de "Psychomodo" Harley anunció que dejaba el grupo, aunque después volvió a retomarlo con el nombre de "Steve Harley & Cockney Rebel" editando "The best years of our lives" otro dico memorable junto con los dos nombrado aunque con algunos cambios en la formación que incluia Jim Cregan en la guitarra, a George Ford en el bajo y a Duncan McKay en los teclados.
Con esta de etapa de Steve Harley me quedo, y hoy toca el turno a su gran disco "The Human Menagerie"  que he estado escuchando con mis nuevos auriculares AKG K540 y aún sigo descubriendo nuevos matices, todo un espectáculo amigos.


 Pongo una foto de mis nuevos auriculares AKG K540 que he tenido que sustituir por mis queridos SHURE SRH550DJ, que me tenían flipado, aunque después de escuchar el flamante AKG tengo que decir que su sonido es mas real y su respuesta más plana, así que encantado con ellos.

Bueno después de este pequeño apunte que no tiene nada que ver con Cockney Rebel, aunque si con como su sonido me ha embadurnado, pongo algo de su primer disco "The Human Menagerie", su tema en en este reproductor "Death Trip" dura 9'54" pero es una obra maestra y "Sebastian" mejor escuchar una de sus mejores canciones, su "Rock & Roll Parade" chapó.

Roger Chapman "Hybrid & Lowdown"

Roger Chapman es para mí una de las mejores voces masculinas, además de sus trabajos con Family quería apuntar aquí algo de sus trabajos en solitario,
"Hybrid & Lowdown" es un disco donde su chorro de voz desgarradora te puede hacer estremecer, su instrumentación mas precisa, impactante, me hacer recordar el rock puro de los 70 ,  blues, soul, toda una exhibición de ritmos y armonías con su peculiar voz desgarradora y su indiscutible maestría.

Grant Lee Buffalo "Fuzzy"

Hay momentos en que pienso que el mundo esta lleno de sordos, sobre todo cuando escucho algún disco que no ha sido aclamado por la multitud y sus músicos se disuelven. Esto me ha pasado con Grant Lee Buffalo, que aunque si ha tenido su reconocimiento en cuanto a  críticas no lo ha tenido con la multitud.

Cuando escucho su voz  acompañada de esa guitarra acústica y esos arreglos vocales e instrumentales me hace temblar, seré yo el sordo? pues creo que no, de ninguna manera, no comprendo estas cosas pero pasan y han pasado a lo largo de la historia y me da mucha rabia y coraje pero poco puedo hacer, bueno algo si puedo hacer y es lo que estoy haciendo en este momento, dedicarle esta entrada a él y a su disco "Fuzzy".

No soy de largos post, ya lo he comentado, prefiero poner su música y a quien le guste y quiera adentrarse en su universo que no es tan amplio en discografía como en calidad , estará encantado con sus cuatro discos creo, al menos son los que yo conozco.

Este "Fuzzy" a mi gusto es representativo de los 90,  aunque sus músicos no eran novatos, la voz de Grant Lee Phillips es un espectáculo, sabe donde hay que poner cada nota para que su composición me emocione.
Bueno os dejo con estos tres temas de este disco que para mí es de lo mejor de los 90.

Grant Lee Buffalo "Fuzzy"

Jay Munly "Jay Munly & The Lee Lewis Harlots"

Para mí es muy difícil describir este álbum, no soy una persona tocada con una barita para tener el don de hacer una crítica tan acetada como debiera y se merece este disco, así que todo adjetivo que salga de mis palabras seguro se quedarán corto.

Los ritmos, los coros de las Lee Lewis Harlots, los violines afinados, la sangrienta voz de Jay Munly todo forman un batida de música que no te deja indiferente, con unas proporciones grande como la vida misma.

Hoy llegué algo cansado, me puse a buscar algo relajante, me paré en el disco "No Guru. No Method. No Teacher" de mi apasionante Van Morrison, después de escuchar la cara A ya estaba como nuevo y me apetecìa escuchar algo experimental, algo diferente, entonces fue cuando me volví a parar en este "Munly & The Lee Harlots" y no me lo pensé, todo un acierto por mi parte después de comprobar las consecuencias.

Mis neuronas rápidamente se regeneraron y mi yo resurgía con unas ganas tremenda de actividad emocional, así que con este estado anímico me he puesto manos a la obra y aquí os presento a quien no lo haya escuchado y recuerdo a quién lo haya escuchado Jay Munly, obra póstuma y mágica.

Echo & The Bunnymen "Ocean Rain"

Otro de mis discos importantes de los 80, estos chicos de Liverpool Echo & The Bunnymen  hicieron esta obra para enmarcar en 1984, difícil lo tenían en una ciudad donde la sombra de los Batles ha perseguido a todos los grupos de Liverpool, pero este es un paseo en el océano a la deriva sabiendo que el final será feliz, encantador, majestuoso.
Tiene temas como "The Killing Moon" que cuando estas escuchándolo te hace sentir que te cae del barco para regresar a la realidad con asombro, "Seven Seas" es una melodía con toques de guitarras preciso y con orden total, para estabilizar el barco y sentirte seguro, toda una delicia, la que le da el titulo al disco es una magia total, las guitarras parecen sacadas de lo mas profundo del océano para resurgir con vida propia.
Pocos discos tan completo como este "Ocean Rain" se han hecho, sin duda un disco que recomiendo y del que seguro no defraudará a quien le guste el pop con buen gusto y preciso.

Echo & The Bunnymen "Ocean Rain"

Fruit Bats "Tripper"

Fruit Bats satisface todo mi gusto musical, perfecta armonía vocal, instrumentación, elaboración perfecta en sus composiciones, amén de la variedad de ritmos, rock, psicodelia, folk y pop.

Este "Tripper" me deja totalmente satisfecho, cuando lo escucho como a mí me gusta escuchar la música, poca luz tumbado en el sofá y por los altavoces del salón, mi querido equipo de música suena mucho mejor , la mente se me despeja, se aisla de todo lo malo del día y fluye por todo mi cuerpo una corriente de música fresca y de calidad que me deja anonadado.

No encuentro algo diferente que en otros grupos que me gustan tanto como Bon Iver, Megafaun o Fleet Foxes, pero si encuentro todo lo que me gusta que es la calidad en su conjunto.
Una maestría para encajar todas las piezas, para que queden en perfecta armonía, perfección, sutileza.

Fruit Bats "Tripper"

Cake "Prolonging The Magic"

Este "Prolonging The Magic" es de los mejores discos que para mí Cake ha sacado, magia prolongada durante toda la escucha.
Rock alternativo, indy rock, considero que hay mucho más dentro de este soberbio disco donde las armonías tanto vocales como instrumentales encajan como un puzle perfecto.

Reparte para todos los gustos dosis de gran calidad que te hacen amar este disco cada vez más.

Cake "Prolonging The Magic"

Lee Michaels "Barrel"

A finales de los 60 y primero de los 70 Lee Michaels inició su carrera en solitario con discos impresionantes pero muy poco valorados, Otro músico que no fué valorado sin explicación.

Músico acompañante con The Turtles, Jefferson Airplane, Jefferson Starship, acompañó como músico de sesión a Jimi Hendrix.
A mí me emociona escucharlo como pocos son capaces de hacerlo, he elegido para compartir su disco "Barrel"(1970), el disco suyo con el que mas éxito entre comillas tuvo fue "5th",otro disco enorme aunque a mí este "Barrel" tiene temas que me dejan tocado, de ahí mi elección.

Canta poniendo un sentimiento a sus temas que te transmite una
sensación de bienestar que te hace resoplar de lo bueno que es, me llevaría escuchando esta música horas interminables, además no necesita mucho para componer esta belleza, basta su teclado, su voz y una batería.

Lee Michaels "Barrel"

Dedicado a todas las mujeres, "Woman" John Lennon.

Nadie como John para dedicar una canción a la mujer, por eso hoy en este dia tan especial para ellas quiero dedicarles esta canción cantada por John.

WOMAN

Pavement "Crooked Rain, Crooked Rain"

Si hay una banda de la década de los 90 que me gusta especialmente estos son Pavement, todos sus discos son de escucha obligada para saborear el buen gusto haciendo música, amen del talento del cantante y guitarrista Stephen Malkmus.
 Con una impresionante composición mezclando géneros, guitarras como me gustan a mí, con influencias, desde Kinks, Velvet, Pixes..., podría haber elegido cualquier disco, su primer LP tiene un sonido mas Noise-pop, este "Crooked Rain , Crooked Rain" tiene un sonido mas pulido, menos experimental a excepción de algunos temas, claro que es un doble cd, su disco “Terror Twilight” tiene un sonido mas pausado, menos Noise que sus primeros, en este conto con la colaboración  en la producción de Nigel Goodrich (Radiohead).
Aunque son sobradamente conocidos ya que no pasaron desapercibidos, si hay alguien que no haya prestado la suficiente atención a su música, los recomiendo totalmente.

Pavement "Crooked Rain, Crooked Rain"

Moris Tepper "Big Enough To Dissappear"

Que Moris Tepper es un músico como la copa de un pino no lo digo yo, se acredita el mismo con su carrera musical, con sus aportaciones a PJ Jarvey, Captain Beefheart, Robyn Hitchcock, Tom Waits en su grandisimo álbum "Franks Wild Years".

El Maestro Tom Waits ha dejado huella en Moris, solo basta escuchar su "Big Enough To Dissappear" para comprobarlo en tus oídos, su primer disco en solitario donde Moris demuestra que no solo es un músico de compañía, es un excelente guitarrista, compositor y artista (pintura), una de sus pinturas es esta imagen .

Excelentes trabajos en solitario, con gran variedad de géneros incluidos en la instrumentación  y esa voz a lo Tom waits que me engancha, con matices que hacen que su música emerja cada vez mas cuanto mas la escuchas.

"Scratch O' Life"

Diesel Park West "Shakespeare Alabama"

Otro disco de los 80, cada vez que apunto a esa época recuerdo al amigo Johnny, en que estaría yo pensando?, bueno ya rectifiqué.

En este caso se trata de "Shakespeare Alabama" de Diesel Park West, un disco con unas guitarras nítidas y emocionantes , desde su primer tema hasta el último no puedes salir de él.

Liderado por John Butler y Rick Willson vocal y Guitarras.

 Sólo queda meterse dentro de él y si alguien pide auxilio para que lo saquen estaré acabado muscicalmente hablando.

When the Hoodoo Comes

Este vìdeo de la canción "All The Myths Sunday" me encanta.

Mott The Hoople ""All The Young Dudes"

Este "All The Young Dudes" sin ninguna duda es un disco que recomiendo a quien no lo tenga,  Mott The Hoople inexplicablemente no tuvo el reconocimiento que se merecía como ha pasado con otros muchos grupos y músicos, pero nadie puede dudar del talento y la importancia de este grupo de rock.

Tenemos que dar las gracias al Rey del glam, el gran David Bowie, ya que cuando estaban a punto de desaparecer les tendió su mano y vaya de que manera lo hizo, el resultado este discazo.

El teclista Ian Hunter junto con el creativo Mick Ralphs destaparon el tarro de las esencias de este grupo hasta hacerlo grande. En este disco además de la canción de la Velvet Underground "Sweet Jane" y la que da titulo al disco compuesta por David Bowie hay Joyas como "One of the boys", "Soft ground" que te deja en un estado del que cuando sales no recuerdas donde has estado, "Ready for love/After lights" compuesta por Ralphs quien después en su primer disco con Bad Company introducía un corte de este tema.
Bueno a mi me gusta tanto el disco que puede que me pase, así que mejor os lo dejo a vuestra opinión.


Mott The Hoople "All The Young Dudes"

JEFF BUCKLEY "Grace"

Otro disco que le quité el polvo y me puse a recordar esas emociones que me producía, esa voz a la vez tierna, dulce y con tanta fuerza que te hace tambalear cuando te suena en los oídos, "Grace" considero que es un disco que siempre tendrás que escuchar porque hay tantos momentos en los que encaja que difícilmente queda en el olvido.
Jeff Buckley,  lamentablemente nos dejó cuando reclamaba hacer la música que le divertía y en busca de recuperar aquellos momentos sin la presión de discográficas en los que se sentía mas realizado como músico.
Aunque su disco no fue un bum, iba creciendo cada vez más y músicos de la talla de Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Paul McCartney..., hablaban favorablemente de su talento.
Estas palabras que pronunció me pareció algo que engrandece más a alguien que hace música porque la ama y no por puro interés comercial, mas si sale de alguien que ha conseguido la cima de la popularidad .

"Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y simplemente hacer lo que quería, tocar música, aprender tocando, explorar lo que ello significa para mí, esto es, divertirme cuando aburro y/o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo."

GRACE

GRAHAM NASH "Songs for beginners (1971)"

Antes de que pase mas tiempo quería reivindicar este disco "Songs For Beginners" de Grham Nash, disco publicado en !971 y uno de los discos parra mí imprescindible, una autentica obra maestra y de los mejores de la historia.
Si le pedimos a un disco algo para que lo consideremos como una autentica joya que le pediríamos? instrumentación, acordes, arreglos, la voz de Graham acompañado por la celestial de Rita Coolidge, su contenido reivindicando libertad, amor, paz, solidaridad, humanidad..., que mas podemos pedirle?, a este disco poco le podemos pedir, no se echa en falta nada.
Pura armonía celestial para amantes del buen gusto que degusten esta maravilla de composición con ritmos acústicos y melodías insuperables.

Graham Nash "Songs For Beginners"

"When Love Comes To Town" por Herbie Hancock, Joss Stone, Jonny Lang